deSingel Campus Artistique International

Artiste Associé - mamaza - Workshop Mamaza

Mon, 02 Apr 2012 09:00:00 GMT

maandag 2 april 2012 - donderdag 5 april 2012

Dans - La collaboration est un concept crucial dans tous les spectacles et toutes les activités de mamaza. Les trois membres travaillent en tant qu'individus dans une structure collective, avec la conviction que la collaboration apporte toujours une plus-value. Ils ne recherchent pas les compromis, mais s'attachent à extraire l'essence même de ce qu'ils font. Lors de cet atelier, ils proposeront plusieurs modes et constellations de collaboration en se concentrant sur le troisième œil, la conscience corporelle et la performativité. Pour eux, le corps est à la fois un moyen de compréhension et de représentation. infos et inscriptions: tickets@desingel.be Cet atelier s'adresse aux artistes créant un travail personnel.

Marc Ribot & Ensemble - Really the Blues

Sat, 31 Mar 2012 20:00:00 GMT

zaterdag 31 maart 2012 - zaterdag 31 maart 2012

Muziek - jazz - Le guitariste Marc Ribot prend l'auditeur au dépourvu avec son toucher ; on dirait des cris de détresse qui le plongent en permanence dans un état de frayeur. Le jeu de guitare de Ribot fait alterner la souplesse, la rudesse et l'angularité. Ses collages sonores se composent de bribes musicales diverses : post-bop polyrythmique, Cuba, surf rock psychédélique, punk vintage et " Naked City " de Zorn, mais aussi Faith No More et les mélodies joyeuses des Looney Tunes. " Really the Blues " est l'hommage que rend Ribot à The Mighty Mezz, à la " naissance de la tragédie " de l'Amérique black. Armé de sa Fender Jaguar et remué par des émotions impétueuses, il défie le destin. Le point de départ du périple est Chicago en 1955, où la radio locale joue du jazz soul à minuit, où abondent les anecdotes sur les " vipers " et leurs " muggles ". L'aboutissement est incertain, les possibilités d'interprétation erronées sont illimitées. L'auteur néerlandais Simon Vinkenoog le décrivit ainsi : " Des villes portuaires américaines, de l'Afrique noire et du Moyen-Orient sont venus les voyageurs et leurs récits, ainsi que les musiciens chantant les louanges de l'herbe. Cab Calloway a chanté tout un répertoire de "reefer songs", Mezz Mezzrow a révélé grâce à son "Really the Blues" tout un univers derrière le jazz et Norman Mailer a écrit son célèbre essai "The White Negro". Il y présente le "hipster", le nègre blanc, l'existentialiste américain avec son "jive", sa marijuana et sa conscience post-atomique, il n'a plus peur de qui que ce soit ". Par analogie avec l'adoration vouée à Mezzrow par Blixa Bargeld, Ribot nous fait baigner dans les sonorités " mezzy " brutes lors d'un fascinant voyage " into the blues sound ".

Luk Perceval - Münchner Kammerspiele - Kleiner Mann - Was nun? naar Hans Fallada

Sat, 31 Mar 2012 19:00:00 GMT

zaterdag 31 maart 2012 - zondag 1 april 2012

Theater - " Kleiner Mann - Was nun? " (" Homme de peu - et maintenant ? ") est une pièce de théâtre d'après le roman homonyme de l'auteur allemand Hans Fallada (1893-1947). Vous assistez à une histoire d'amour remplie d'espoir dans l'Allemagne du début des années 30, en plein débâcle financier. Les protagonistes sont Johannes Pinneberg et son amoureuse Emma Mörsche, qu'il appelle " Lämmchen ". Un jour, Emma apprend à sa grande surprise qu'elle est enceinte de deux mois. Le couple se marie et tente de tenir tête à l'instabilité économique. Johannes a du mal, car il perd son emploi plusieurs fois de suite, ce qui le blesse dans son amour-propre. Mais Emma continue à le soutenir sans faille tout au long de ces tribulations ; grâce à son amour, Johannes ne renonce jamais. Metteur en scène invité par l'ensemble Münchner Kammerspiele, Luk Perceval se sert de ce texte pour parler de notre époque. Il associe des dialogues profondément vécus à une forme narrative plus distante, dans la tradition de Bertold Brecht. C'est un regard compatissant et tendre qu'il pose sur ses personnages, brillamment interprétés par les comédiens de Münchner Kammerspiele. Ici, pas de gestes grandioses ni de souffrance tapageuse. Mais le décor impressionnant confirme à quel point la société peut écraser l'homme de peu. Que faire ? Et maintenant ?

Meta4

Fri, 30 Mar 2012 20:00:00 GMT

vrijdag 30 maart 2012 - vrijdag 30 maart 2012

Muziek - Kwartet - Beethoven n'est pas le seul compositeur à avoir perdu l'ouïe. Fauré fut également atteint de surdité à un âge plus avancé ; cette affection est à la base de l'écriture épurée, quasi éthérée de son unique quatuor à cordes. Un critique particulièrement inspiré affirma un jour que l'Andante " baigne du début à la fin dans une lumière surnaturelle ". Même si Smetana, syphilitique, est devenu sourd en très peu de temps, il n'a jamais arrêté de composer. Son Quatuor à cordes n° 2, une méditation tragicomique sur les frustrations qu'il rencontrait dans son existence, est la dernière œuvre qu'il ait écrite avant de sombrer dans la folie. Schumann a également fini dans la démence ; chez lui, les troubles n'ont pas commencé par la surdité, mais par son contraire, d'horribles hallucinations auditives. Il avait écrit bien auparavant son magistral Quatuor à cordes n° 3. Les trois premières parties sont marquées par des émotions très contrastées ; elles sont suivies d'un final empreint d'humour bon enfant. Ces trois patients sont soignés dans les règles de l'art par le jeune ensemble finnois Meta4 - heureusement, ses membres entendent tous parfaitement bien. En un temps record, ces quatre immenses talents se sont fait un nom dans les plus grandes salles de concerts du monde entier.

Koor en Orkest van de Vlaamse Opera - Jost, Rumor

Thu, 29 Mar 2012 20:00:00 GMT

donderdag 29 maart 2012 - donderdag 29 maart 2012

Muziek - deSingel & de Vlaamse Opera -

Backstage After Party

Tue, 27 Mar 2012 20:00:00 GMT

dinsdag 27 maart 2012 - dinsdag 27 maart 2012

Jongeren -

Radu Lupu

Tue, 27 Mar 2012 20:00:00 GMT

dinsdag 27 maart 2012 - dinsdag 27 maart 2012

Muziek - Piano - ATTENTION! Ce concert a été déplacé a mardi 27 mars 2012. Si on nous demande ce que nous voulons emporter dans la fameuse île déserte, nous répondons sans hésiter : " Les enregistrements de Schubert par Radu Lupu ! ". Mais écouter le pianiste en personne est, bien entendu, une expérience encore plus formidable. Le nombre de concerts qu'il donne se réduit sensiblement chaque année. Ne laissez pas passer cette occasion ! Pour ceux qui ne le connaissent pas encore - ils ne doivent pas être bien nombreux -, sachez que Lupu est l'un des pianistes les plus subtils de sa génération. Parmi les adjectifs utilisés à répétition pour parler de lui, citons spirituel, méditatif, contemplatif, intimiste et mystique. Lupu le philosophe, Lupu le magicien sonore… À la limite de l'ascétisme, en bougeant à peine, il fait chanter le piano. Son jeu respire avant tout un calme bienfaisant et un immense sentiment de liberté. Lupu prend son temps. Ses rubatos sont époustouflants, sa palette sonore infinie. Quand Lupu joue du Schubert, le temps semble se suspendre. Quand il joue du Debussy, on se croirait transporté dans un autre monde. Bref, Lupu est le parfait antidote à notre existence agitée.

Atrium String Quartet - Organisatie Carlo Schreiber Productions

Mon, 26 Mar 2012 20:00:00 GMT

maandag 26 maart 2012 - maandag 26 maart 2012

Verhuur -

Lod & Musiques Nouvelles & Vocaallab Amsterdam . Filip Rathé - De Blinden (opera van Daan Janssens en Patrick Corillon op tekst van Maurice Maeterlinck)

Sat, 24 Mar 2012 20:00:00 GMT

zaterdag 24 maart 2012 - zondag 25 maart 2012

Muziek - Ars Musica - En 2011, nous célébrons le centenaire de l'attribution du prix Nobel de littérature à Maurice Maeterlinck ; en 2012, nous fêterons le cent cinquantenaire de la naissance de l'auteur. Le jeune compositeur brugeois Daan Janssens (né en 1983) et le plasticien Patrick Corillon s'aventurent dans l'univers poétique de Maeterlinck. Le point de départ de la scénographie est la lanterne magique, un appareil d'une grande simplicité, que les chanteurs manipulent comme des enfants qui bricolent. Dans " De Blinden " (" Les Aveugles "), six chanteurs (les aveugles) attendent le retour d'un prêtre dans une forêt automnale plongée dans la pénombre. Ils parlent pour calmer l'angoisse suscitée par les bruits menaçants qu'ils entendent tout autour d'eux. La nature leur envoie des signaux : un vol d'oiseaux nocturnes, le bruissement du vent dans les feuilles mortes, le ressac de la mer proche. Il les interprètent de plus en plus comme les signes avant-coureurs d'une catastrophe imminente : la mort. Le rythme dramatique, déterminé par l'alternance des marées, de l'espoir et du désespoir, s'emballe au fil de la pièce. Jusqu'au moment où les aveugles découvrent le corps sans vie du prêtre ; il était le seul à pouvoir les faire sortir du bois…

Kryptos Quartet

Sat, 24 Mar 2012 17:00:00 GMT

zaterdag 24 maart 2012 - zaterdag 24 maart 2012

Muziek - Ars Musica - Ce concert est proposé à l'occasion de la création de " Songs van de Schoonheid " (" Chansons de la Beauté ") du compositeur néerlandais Pim Moorer. Tous les éléments nécessaires à cette création ont été soigneusement sélectionnés : un quatuor à cordes, un pianiste, une cantatrice et une comédienne. Le programme de la soirée est né des discussions avec ces artistes. Vous entendrez d'abord le formidable pianiste néerlandais Ralph van Raat dans un bref solo de Frederic Rzewski, qui donnera le ton. Le quatuor Kryptos Quartet reprendra ensuite le flambeau avec un quatuor à cordes du compositeur belge Claude Ledoux, " Play Time ". Il s'agit de son deuxième quatuor à cordes, créé lors du festival Ars Musica en 2004. " Annunciation " du Canadien Omar Daniel évoque l'Annonciation de la naissance du Christ à la Vierge par l'archange Gabriel. Six peintures de la Renaissance ont servi de sources d'inspiration pour les six mouvements. Les instruments du quatuor sont complétés de l'électronique subtilement employée. Après cette mise en condition, voilà le moment suprême, la création de " Songs van de Schoonheid " de Pim Moorer. Cette nouvelle œuvre s'inspire d'un exploit du funambule français Philippe Petit, la traversée sur un fil tendu entre les deux tours du World Trade Center à New York en 1974.

Het Collectief - Feesten van angst en pijn (Paul van Ostaijen)

Fri, 23 Mar 2012 20:00:00 GMT

vrijdag 23 maart 2012 - vrijdag 23 maart 2012

Muziek - Ars Musica - Lors de l'écriture de son recueil " Feesten van angst en pijn " (" Fêtes d'angoisse et de douleur ", 1918-1921), Paul van Ostaijen était en quête d'un langage nouveau, affranchi du sens narratif. Par l'emploi de textes manuscrits, de couleurs et d'une mise en page expérimentale, il suggérait que sa poésie pouvait se passer d'une signification concrète. Voilà une dizaine d'années que le jeune compositeur anversois Bram Van Camp (né en 1980) est fasciné par ce recueil de poèmes. Puisque le texte ne renvoie à aucun sens inhérent, Van Camp veut apporter une explication à travers la musique. En 2001, il a mis en musique un premier poème, " Vers 4 ". Les Vers 1 à 3 ont suivi en 2010 ; il écrit à présent des compositions sur trois autres poèmes : " Barbaarse dans " (" Danse barbare "), " Angst een dans " (" L'Angoisse une danse ") et le long poème abstrait " De mars van de hete zomer " (" La marche de l'été torride "). Afin de souligner la nature visuelle de la poésie de van Ostaijen, le vidéaste Klaas Verpoest réalise des images stylisées et synchronisées des poèmes manuscrits. Des œuvres de Mauricio Kagel et Karel Goeyvaerts figurent également au programme de ce concert. Avant le concert, vous pourrez découvrir Mauricio Kagel en tant que cinéaste, à travers deux de ses films surréalistes, " Match " et " Antithèse ".

2 Kagelfilms - 'Match' en 'Antithèse'

Fri, 23 Mar 2012 18:15:00 GMT

vrijdag 23 maart 2012 - vrijdag 23 maart 2012

Muziek - Ars Musica -

Le Concert Lorrain & Nederlands Kamerkoor . Christoph Prégardien

Thu, 22 Mar 2012 20:00:00 GMT

donderdag 22 maart 2012 - donderdag 22 maart 2012

Muziek - Focus Prégardien - Une fois de plus, deSingel accueille la " Passion selon saint Jean " de Bach, l'apothéose absolue de l'histoire de la musique occidentale jusque 1724. Cette fois-ci, Christoph Prégardien ne chante pas l'Évangéliste, mais il dirige deux ensembles du plus haut niveau, l'orchestre baroque français Le Concert Lorrain et le Nederlands Kamerkoor, qui célèbre ses 75 ans d'existence. Johann Sebastian Bach occupait le poste de Cantor à Leipzig depuis un an en 1724. C'est là qu'il a écrit ses monuments pour l'éternité, la " Passion selon saint Jean " et la " Passion selon saint Matthieu ". Dans ces œuvres, Bach prend quelques libertés avec les textes bibliques, qu'il enrichit et commente par ses méditations. La mise en musique rappelle les madrigaux. Cette passion musicale selon saint Jean exprime - plus que d'autres œuvres du compositeur - la conscience de la mort qu'avait Bach. L'œuvre ne peut se comprendre qu'en se rappelant sa foi profonde, son luthéranisme convaincu, sa vie et sa mort dans le Seigneur.

Motion Trio

Wed, 21 Mar 2012 20:00:00 GMT

woensdag 21 maart 2012 - woensdag 21 maart 2012

Muziek - Accordeon! - Ce trio d'accordéonistes polonais vraiment pas comme les autres fait rire et gémir les accordéons, les fait siffler, grincer, murmurer et hurler. Leur but est d'arracher des sons jamais encore entendus à l'instrument, et ils s'y appliquent avec un plaisir manifeste. Ces trois aventuriers de l'accordéon réinventent l'instrument pour le XXIe siècle. Ils ne jouent pas d'airs populaires, pas de tangos, pas de musette. En revanche, ils produisent des tapis sonores bourrés de rythmes, d'entrain et de percussions, tandis qu'au-dessus planent des mélodies. Ils empruntent des éléments au rock, au jazz, à la musique minimaliste, à la techno, au métal, à Bach et à Chopin… Dans des morceaux tels que " Play-Station " et " Ufo ", le Motion Trio crée des dimensions sonores intergalactiques dans lesquels les samplings et les sons électroniques sont simulés par des moyens purement acoustiques. Après des débuts comme musiciens de rue sur la place du marché de Cracovie, ils ont conquis les scènes internationales et ils ont collaboré avec de grands noms tels que Bobby McFerrin et Michael Nyman. Ce " trio infernal " plaît autant à la jeunesse férue de musique pop qu'au public classique ouvert à la nouveauté.

Symfonieorkest Vlaanderen - Rach 4 (organisatie door derden)

Mon, 19 Mar 2012 20:00:00 GMT

maandag 19 maart 2012 - maandag 19 maart 2012

Verhuur -

Britten Happening

Sun, 18 Mar 2012 11:30:00 GMT

zondag 18 maart 2012 - zondag 18 maart 2012

Muziek - Britten symfonisch - Peu de compositeurs du XXe siècle ont été aussi prolifiques dans la diversité que Benjamin Britten (1913-1976). L'Anglais, qui connut le succès avec plusieurs de ses opéras et écrivit d'innombrables musiques de films, composait avec la même aisance des œuvres chorales de chambre. Et en écrivant des œuvres orchestrales, Britten se montrait un artisan tout aussi astucieux et imaginatif. Il est donc le sujet rêvé d'un " happening autour d'un compositeur ", un dimanche rempli de tours de force orchestraux et de concerts intimes de musique de chambre. Le futur chef principal de deFilharmonie, Edo de Waart, dirige le tout de main de maître. Britten composa " Variations on a theme of Frank Bridge ", un hommage à son ancien professeur, à la demande de The Boyd Neel Orchestra, un ensemble à cordes virtuose dont il exploita pleinement les qualités dans sa partition. " The young person's guide to the orchestra " est une autre série de variations, cette fois-ci sur le célèbre thème du Rondo de " Abdelazar " de Purcell. L'œuvre fut écrite pour un documentaire présentant les instruments de l'orchestre, destiné aux enfants ; voilà pourquoi les instruments sont mis en lumière l'un après l'autre. Le Concerto pour piano associe un jeu de bravoure énergique à des valses voluptueuses et des marches enjouées. Dans la troisième partie, qui est lente, des lignes mélodiques lyriques sont enveloppées dans un brocart d'or pianistique, alors que la suite " Death in Venice " (" Mort à Venise ") est un condensé des meilleurs moments de l'opéra du même nom. Pour vous reposer un moment de cette grandiloquence symphonique, savourez " Canticles ", une œuvre qui n'est que très rarement mise à l'affiche. Pour ces cinq scènes dramatiques sur des thèmes religieux, Britten tisse des lignes de chant expressives dans un tissu dense de différentes distributions de chambre. Le jeune quatuor britannique et sud-africain Heath Quartet a remporté en 2008 le Concours Tromp ; depuis, il est fréquemment invité à se produire dans les salles de concert des Pays-Bas. La pièce préférée de l'ensemble est le premier quatuor de jeunesse de Britten. C'est l'amitié du compositeur avec le violoncelliste Mstislav Rostropovitch qui lui a inspiré sa fameuse Sonate pour violoncelle. Lors du " Happening ", elle est interprétée par Alban Gerhardt, qui vous a déjà proposé le Concerto pour violoncelle plus tôt dans la saison, et son pianiste attitré, Steven Osborne.

Camerata Bern . Antje Weithaas

Fri, 16 Mar 2012 20:00:00 GMT

vrijdag 16 maart 2012 - vrijdag 16 maart 2012

Muziek - Ken uw klassiekers - L'Angleterre a le London Sinfonietta, les Pays-Bas l'Amsterdam Sinfonietta, et la Suisse le Camerata Bern ! L'ensemble de chambre, qui se produit le plus souvent sans chef d'orchestre, maîtrise une grande diversité de styles. Dans ce concert, les classiques du XVIIIe siècle voisinent avec des œuvres de l'Entre-deux-guerres du XXe siècle. Dans les années 1920 et 1930, le monde musical européen se débarrassa sans complexes des excès du romantisme tardif et de l'expérimentation d'avant la Première Guerre mondiale. Les compositeurs recherchèrent un langage sonore austère et objectif, ce qui les incita à remonter aux traditions du XVIIIe siècle. Le concerto de chambre de Stravinski " Dumbarton Oaks " - du nom de la propriété de l'Américain qui en passa commande - s'appuie sur la tradition du " concerto grosso " baroque. Dans les figurations et la polyphonie dense résonnent indiscutablement des échos des Concerts brandebourgeois de Bach. Le Concerto pour saxophone de Glazounov, interprété ici dans une transcription pour violon alto, exprime une approche plus romantique. Pourtant, il est évident que la structure du concerto classique en trois mouvements est à la base de la forme rhapsodique libre. Pour sa virtuose " Sinfonia Concertante ", Mozart oscille entre la symphonie et le concerto. La virtuosité s'exprime dans le passage de témoin entre les solistes, mais aussi dans l'écriture orchestrale de Mozart, riche en apartés contrapuntiques des différents groupes de l'orchestre.

Nature Theater of Oklahoma - Life and Times, episode 2

Fri, 16 Mar 2012 20:00:00 GMT

vrijdag 16 maart 2012 - zondag 18 maart 2012

Theater - Est-il possible de créer un spectacle de théâtre passionnant à partir d'une biographie d'une extrême trivialité ? La compagnie new-yorkaise anticonformiste Nature Theater of Oklahoma, dirigée par le duo de metteurs en scène Pavol Liska et Kelly Copper, y parvient… et comment ! La saison dernière, ils ont soulevé une vague d'enthousiasme dans notre Studio de théâtre avec la première partie de " Life and Times ". Il s'agissait d'un livret chanté reprenant une conversation avec l'une des actrices, enregistrée et notée telle quelle, sans omettre la moindre hésitation et la moindre interruption. Après les années d'enfance dans la première partie, vous apprenez dans l'épisode 2 tous les détails croustillants sur l'adolescence de l'actrice : son corps qui change, ses premiers émois amoureux, sa première cigarette fumée en cachette… Le personnage principal est joué par plusieurs interprètes, dont Fumiyo Ikeda, danseuse et l'un des piliers créatifs de Rosas. Animés d'un plaisir de jouer communicatif, mais en même temps avec le plus grand sérieux, les membres de la compagnie, vêtus de survêtements Adidas de couleurs vives et accompagnés d'une musique au synthétiseur, évoquent les détails les plus ordinaires et insignifiants d'une conversation téléphonique, intégralement mise en scène. Et ce n'est là que le deuxième épisode d'une série qui en comptera dix…

Zachary Oberzan - GEANNULEERD! - Tell Me Love is Real

Thu, 15 Mar 2012 20:00:00 GMT

donderdag 15 maart 2012 - zondag 18 maart 2012

Theater - Zachary Oberzan a travaillé longtemps comme acteur avec la compagnie new-yorkaise Nature Theater of Oklahoma. Actuellement, il présente des performances dont il signe le concept et l'interprétation, il met en scène, réalise et monte des séquences filmées, chante et joue. La saison dernière, il a proposé dans le cadre de notre Festival New York " Your Brother. Remember? ", un récit tragicomique évoquant ses rapports avec son frère. Cette histoire personnelle était soutenue par un collage astucieux de séquences de films hollywoodiens et de vidéos amateurs. Le cinéma et l'autobiographie, la fiction et le documentaire sont des éléments récurrents dans son travail. Pour " Tell Me Love is Real ", une coproduction de deSingel, il ne s'inspire pas, comme auparavant, des films d'action musclée de son héros Jean-Claude Van Damme. En effet, il est tout aussi fasciné par les films d'art tels que " Close Up " du cinéaste iranien Abbas Kiarostami, qu'il prend ici pour point de départ. Tous les personnages y jouent leur propre rôle, mais le protagoniste se fait passer pour un cinéaste connu. Oberzan part de cette donnée pour questionner les implications du statut d'artiste : jusqu'où un artiste peut-il aller ?

Marie-Elisabeth Hecker & Louis Lortie

Thu, 15 Mar 2012 20:00:00 GMT

donderdag 15 maart 2012 - donderdag 15 maart 2012

Muziek - Grandes Dames - Marie-Elisabeth Hecker n'a que vingt-quatre ans, et pourtant nous osons déjà l'appeler une " grande dame ". En 2005, elle fit sensation au Concours Rostropovitch en ne remportant pas seulement le premier prix, mais aussi deux prix spéciaux. Depuis, des chefs d'orchestre tels que Gergiev et des ensembles comme le Wiener Philharmoniker tentent de la persuader de travailler avec eux. Le jeu de violoncelle de Hecker est frais, énergique et élégant à la fois. Son timbre lyrique et chaleureux vous séduira d'emblée. Aux côtés du pianiste Louis Lortie, d'une grande sensibilité, elle interprète la Sonate pour violoncelle de Chopin, souvent considérée comme une œuvre mineure. Mais Hecker et Lortie balayent une fois pour toutes de tels préjugés. Ils font aussi preuve de beaucoup d'imagination pour raconter l'histoire d'Ivan, le fils du tsar, et de la princesse Maya dans le " Conte de fées " (" Pohádka ") de Janácek. Dans l'allègre Sonate pour violoncelle de Poulenc, nous entendons le compositeur au sommet de son art. Hecker et Lortie jouent à une course poursuite enjôleuse dans un jeu d'échanges d'une extraordinaire virtuosité.

Rondleiding deSingel

Sun, 11 Mar 2012 10:00:00 GMT

zondag 11 maart 2012 - zondag 11 maart 2012

Architectuur rondleiding - La haute valeur architecturale des bâtiments de deSingel en fait un pôle d'attraction à part entière. Le projet d'origine était de Léon Stynen (1899-1990). Depuis sa mise en service en 1968, le bâtiment a été agrandi à plusieurs reprises. Au cours des décennies passées, l'architecte Stéphane Beel (né en 1955) s'est chargé de plusieurs opérations d'extension de petite envergure ; à ces occasions, il a fait preuve d'une grande affinité avec le langage architectural de Léon Stynen. Sa désignation s'est donc imposée tout naturellement lorsqu'il fut décidé de faire construire un nouveau volume de 12 000 m² - l'inauguration de ce dernier a eu lieu en octobre 2010. Le bâtiment de Beel est autonome, tout en témoignant d'un profond respect pour l'architecture de Stynen. Visitez cette impressionnante réalisation architecturale sous la conduite d'un guide. Notre conseil : après la visite guidée, attardez-vous au Grand Café de deSingel pour prendre un verre ou un en-cas. Le brunch du dimanche est particulièrement savoureux. réservation obligatoire via tickets@desingel.be ou au +32 (0)3 248 28 28

Groot Robert Stolz Promenadeorkest

Sat, 10 Mar 2012 16:00:00 GMT

zaterdag 10 maart 2012 - zondag 11 maart 2012

Verhuur -

Luk Perceval - Toneelgroep Amsterdam - In Ongenade naar J. M. Coetzee

Fri, 09 Mar 2012 20:00:00 GMT

vrijdag 9 maart 2012 - zaterdag 10 maart 2012

Theater - Cette saison comprend deux mises en scène de Luk Perceval. En tant qu'invité de Toneelgroep Amsterdam, il a demandé à Josse De Pauw d'adapter à la scène le roman " Disgrâce " de J. M. Coetzee. En 1999, ce prodigieux roman a valu à l'auteur le Prix Booker et le Prix Nobel de littérature. Avec une grande justesse, il y expose comment David Lurie, professeur de poésie romantique, ne trouve plus sa place dans la société sud-africaine actuelle. Lurie, la cinquantaine et deux fois divorcé, a une aventure avec l'une de ses étudiantes. Lorsque ses collègues le désavouent, il refuse de s'incliner et démissionne. Ayant décidé de quitter Le Cap, il part retrouver sa fille Lucy, qui vit dans une ferme isolée du Cap-Oriental, une région aride. Lors d'une attaque violente par un groupe de noirs, Lucy est violée. S'apercevant qu'elle est enceinte, elle refuse d'avorter. Elle ne déclare pas non plus l'incident à la police, car elle veut apprendre à survivre dans la nouvelle Afrique du Sud. David ne comprend pas les décisions de sa fille. Ayant perdu à jamais la ferveur de Lord Byron, le poète romantique qu'il adore, il travaille à présent dans un chenil où il euthanasie des chiens errants en leur témoignant une grande affection.

La Casa de los Sordera - Orthodoxia y Vanguardia

Fri, 09 Mar 2012 20:00:00 GMT

vrijdag 9 maart 2012 - vrijdag 9 maart 2012

Muziek - Flamenco - Après avoir accueilli la famille Moneo en 2009, nous présentons une autre dynastie du flamenco, les Sordera, comprenant quelques-uns des principaux représentants du " cante jondo ". Les Moneo appartiennent tous à une lignée de " Flamencos " où figurent des personnalités remarquables, dont les chanteurs Paco la Luz ou El Niño Gloria et les danseuses Juana et Fernanda Antúnez. Ils ont travaillé dans le sillage de l'" antiflamenquismo del 1898 ", mouvement animé par des intellectuels espagnols qui considéraient le flamenco comme une caricature de l'Espagne touristique, un genre musical associé à l'abus de boisson, les cabarets sordides et l'immoralité. Les Sordera ont été les premiers à s'opposer à cette attitude méprisante de l'intelligentsia espagnole en tenant un fervent plaidoyer en faveur du flamenco authentique. Puis est arrivé Manuel Soto " El Sordera ", contemporain de la génération de 1927, patriarche et fleuron de cette dynastie. Il est sans conteste l'un des plus grands artistes de toute l'histoire du flamenco. Le spectacle " Orthodoxia y Vanguardia " est un voyage en musique qui vous mène des " cantes " les plus primitifs au flamenco d'avant-garde. Vicente et Enrique Soto proposent les chants traditionnels ou " primitifs ", interprétant cette variante plus rude dans des styles tels que les " martinetes ", " soleas ", " seguiriyas " et " tarantos ". Le volet d'avant-garde comprend des " alegrías ", " rumbas " et " tangos " dans une interprétation moderne de José Soto " Sorderita ".

Mind the Book 2012 - Festival rond boeken en actualiteit

Fri, 09 Mar 2012 09:00:00 GMT

vrijdag 9 maart 2012 - zondag 11 maart 2012

Project - " Mind the Book " est un nouveau festival international consacré au livre et à l'actualité, organisé conjointement par le Centre d'arts Vooruit à Gand et deSingel. Les deux institutions ont constaté la nécessité de proposer en Flandre une initiative alternative et actuelle autour du livre, s'appuyant sur le questionnement critique de la société. La première édition, qui a eu lieu à deSingel en mars 2011, s'intéressait à l'engagement social des auteurs et des penseurs. Ingrid Betancourt, Fawzia Koofi, Robert Fisk et Umberto Eco étaient les orateurs internationaux invités ; ces noms illustrent parfaitement l'envergure et la qualité visées par le festival. " Mind the Book " est un événement annuel, organisé en alternance à Anvers et à Gand. En 2012, il est accueilli par le Vooruit. Il vous propose, comme ce fut le cas à Anvers, de captivants débats, entretiens, présentations de livres, expositions, conférences et un salon du livre, simultanément dans différents espaces du Vooruit. infos www.mindthebook.be à partir de janvier 2012